Pensar hoje como a produção musical interage com as novas tecnologias, com as novas ferramentas de comunicação e difusão cultural, é necessário quebrar alguns paradigmas oriundos de um período social que não mais atende as necessidades de uma realidade contemporânea. Uma cristalização de valores herdados por uma tradição eurocentrista, que configura a história da música ocidental a partir da escrita, que promove um padrão estético artístico como referência de “erudição universal”, tornando-se um modelo educacional formatado para ser re-aplicado em conservatórios de todo o mundo.
Como compreender os novos mecânismos de construção e apreciação cultural diante de uma composição onde a autoria das obras passam a ser coletivas e em constantes transformações?
O mundo virtual gerou diversas reflexões e desdobramentos de novas arquiteturas musicais, que ultrapassam o direito de propriedade personalizada no individuo, uma composição efêmera que se lança na rede e sofre alterações diretas em sua matriz, dando origem a outros componentes musicais, outros gêneros como o tecno, o jungle, o hip-hop e demais movimentos onde os artístas produzem suas músicas a partir da amostragem (samplings, em inglês) e da reordenação de sons, algumas vezes trechos inteiros, previamente obtidos no estoque das gravações já disponíveis na rede alternativa do povo. Essas músicas, podem por sua vez, ser também objeto de outros músicos, e assim realimentar a cadeia produtiva cultural.
A música popular de hoje é ao mesmo tempo mundial, eclética e mutável, sem sistema unificador, nela podemos reconhecer imediatamente alguns traços caraterísticos do universal sem totalidade. Quando um músico oferece uma obra acabada à comunidade, ele ao mesmo tempo contribui para o acervo do qual os outros músicos vão se influenciar e trabalhar. Cada indivíduo é portanto, ao mesmo tempo produtor de matéria-prima, transformador, autor, intérprete e ouvinte em um circuito instável, recíproco de auto-organização e criação cooperativa.
A partir desta nova forma de pensar a construção de uma música, de uma foto ou de um vídeo, podemos observar que o papel da propriedade autoral deixa de ser singular tornando-se cada vez mais coletiva. Nesse contexto, surge a importância de ampliar a discussão e repensar novas políticas de direitos autorais, que dialoguem com essa nova realidade e contribua para a democratização deste repertório cultural universal, espalhado na rede social intelectual e virtual.
A matriz deixou de ser uma obra pura, tornando-se complementar, uma colcha de retalhos que surge das influências vivênciadas pelo próprio autor, que resignifica a essência, a partir dos parâmentros ideológicos que compõe seu próprio universo, um repertório cultural contido no HD inconsciente do autor, formado por um leque de possibilidades e vivências sonoras e visuais.
Citar a fonte quando se tem consciência das origens é essencial para se construir um campo criativo coletivo dotado de valores éticos, que promovem o antecessor como precursor do conteúdo em pesquisa, objeto de estudo em transformação que se encontra a serviço da humanidade, que páira no ar como energia mutante que alimenta a telepatia dos artistas antenados nas novas construções, artistas livres de valores e doutrias pré-estabelecidas de uma era medieval que não mais dialoga com os novos tempos.
Você nunca pensou em algo mirabolante, uma idéia incrível que alguém captou e realizou antes de você? Como explicar tamanha coincidência? Parece até que estamos sendo plagiados constantemente. Talvez estajamos mesmo. Conectados na mesma sintonia, um campo energético em rede se forma, fios condutores de informações se interagem no espaço e se misturam até se materializarem em processos artísticos colaborativos. São energias cósmicas que são criadas pelas formas de pensamento, ganham forças a cada momento que pensamos e plasmamos realidades possíveis, cristalizamos em nosso consciente energias que se manifestam no coletivo, condensadas em locus que aguardam por uma materização estimulada por uma mente humana que apenas se prontifica a solidificar sonhos invísiveis em realidades virtuais conscientes.
Nossas criações artísticas são frutos das influências dos sentidos, das imagens que fotografamos, dos sons que escutamos, dos odores flagrados por nosso olfato, das texturas que sentimos pelo tato, registros ultrasenssoriais que alimentam o objeto criativo e completam o quebra cabeça da idéias, com peças coletadas a partir desta gama de influências, um caleidoscópio de fragmentos selecionados pelo "médium compositor” entre o plano astral, o sensorial e o material.
Todas as grandes invenções partiram de experiências intuitivas de cientistas pensadores, estudos que surgem de uma inspiração que antecede a existência do próprio médium cientista. Grandes gênios só avançaram em seus estudos por se apropriarem de resultados de outros grandes pesquisadores atencessores a eles, Thomas Edson só conseguiu chegar no fonógrafo de cilindro em 1877 por que muitos estudos já haviam sido feitos antes dele conceber tal dispositivo de gravação e reprodução sonora. Será que Thomas teria inventado o gravador sem os estudos de Edouard-Leon Scott que em 1857 desenvolveu o fonoautógrafo? Será que os irmãos Lumiére teriam inventado o cinema sem as descobertas de Léon Bouly? E quem veio antes de Léon Bouly?
Quantos estudos ficam guardados a sete chaves em benefícios próprios, de patentes que monopolizam o mercado e se apropriam de uma composição de substâncias que poderiam se tornar de domínio público em prol do desenvolvimento da humanidade e, ficam aprizionadas no ego do cientista que prefere congelar o experimento ao invés de lançar em rede para o seu processo natural de desdobramento científico. Na arte, os objetos também são catalizados como propriedades intelectuais pessoais e deixam de cumprir a sua função social a partir do controle limitado pela exibição e reprodução da mesma.
Repensar esses valores conservadores torna-se essencial para o desenvolvimento da nossa sociedade, que ao invés de travarmos uma competição cultural calcada em provas individuais de saltos ornamentais, pensarmos em corridas com bastões, onde cada indivíduo pega o bastão e repassa para a próxima geração na medida em que se sente esgotado, onde não mais consegue inspiração para contribuir para a evolução de determinada pesquisa. Isso não excluí o reconhecimento daquele que antecede a busca, mas amplia a jornada científica, tonando-a coletiva sem descredibilizar as individualidades envolvidas no organismo criativo.
Torna-se ainda mais inconcebível e inexplicável se analisarmos a influência do ECAD nas obras artísticas brasileiras, um orgão que deveria estar a serviço da classe artística, e na prática assume o papel de fiscalização, um resquício da ditadura, que inverte a lógica de controle que submete o artísta à aprovação formal para interpretar suas “próprias criações”. Qual músico nunca foi obrigado a pedir permissão para o ECAD para reproduzir a sua “própria obra”? Depararmos com uma fiscalização que parte do pressuposto que o artísta precisa compravar inocência de plágio, devendo de antimão provar que suas “obras são próprias” ou de domínio público, uma política que vai além dos direitos humanos, condiciona o cidadão a uma lógica perversa, tornando-se o ECAD, orgão único e proprietário das obras, onde os principais médiuns compositores são obrigados a pedir permissão para reproduzí-las, e são sobmetidos a um documento formal emitido pelo ECAD para abticar do próprio direito expressão social.
Urge uma nova reforma de política onde os direitos intelectuais e autorais respeitem os interesses daqueles que são criadores. Onde os culpados infratores são aqueles julgados pelo ato cometido incorretamente e não pela intenção de expressar as próprias obras que são livres.
Somos médiuns compositores e criadores de realidades invisíveis, somos livres para lançar no espaço novas possibilidades, somos seres criativos de obras que contam a nossa história, que se multiplicam em novas imagens e sonoridades, um tricô de idéias que representam o individuo em sua coletividade universal.
O engenheiro de mundos não assina uma obra acabada, mas um ambiente por essência inacabado, cabendo aos exploradores construir não apenas o sentido variável, múltiplo, inesperado, mas também a ordem de leitura a as formas sensíveis que dão vida a outras obras.
Esse texto foi construido sob a inpiração do Livro Cibercultura de Pierri Levy - Para cada uma das grandes modalidades do signo, texto, alfabético, música ou imagem, a cibercultura faz emergir uma nova forma e maneira de agir. O texto dobra-se, redobra-se, divide-se e volta a colar-se pelas pontas e fragmentos: transmuta-se em hipertexto, e os hipertextos conectam-se para formar o plano hipertextual indefinidamente aberto e móvel da Web.
