INSTITUTO NAÇÃO REÚNE ARTISTAS PARA O ENCERRAMENTO DA QUEBRADA CULTURAL NA ZONA OESTE DE SÃO PAULO NOS DIAS 13, 14 E 15 DE DEZEMBRO

Shows gratuitos como Z`África Brasil, Treme Terra, Metá Metá e Lirinha no bairro do Rio Pequeno, além de debates sobre a Arte Negra Contemporânea, estão entre as atividades programadas.

Proporcionar à população uma programação cultural ampla, eclética e de qualidade, que contemple a diversidade dos bairros mais afastados do centro. Em síntese, assim pode ser resumido o objetivo da Quebrada Cultural, programa de valorização e fortalecimento da cultura periférica, que vem sendo desenvolvido em rede nas quatro regiões da cidade de São Paulo. A iniciativa é o resultado da parceria entre importantes movimentos socioculturais com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

E nos dias 13, 14 e 15 de dezembro, os quase um milhão de habitantes da Zona Oeste poderão conferir as diversas atividades gratuitas entre shows, intervenções de grafite e artes visuais, workshops de dança e percussão, além de mesa-redonda sobre “A Arte Negra na Contemporaneidade”. 

A curadoria e realização da Quebrada Cultural na Zona Oeste é assinada pelo Instituto Nação, organização socio-cultural fundada e dirigida pelo músico e articulador de cultura afro-brasileira na cidade de São Paulo, João Nascimento. O Nação surgiu no Morro do Querosene em 2006 e desde 2009 desenvolve atividades no bairro do Rio Pequeno, onde criou o projeto AFROBASE, o primeiro núcleo de educação de cultura afro-brasileira para jovens da periferia de São Paulo. 

“Procuramos promover uma programação de cultura alternativa na comunidade e valorizar os artistas e produtores da periferia. Desta maneira podemos fortalecer a identidade e a riqueza cultural eminente nos bairros mais afastados do centro”, explica João Nascimento. O músico e curador do projeto acrescenta que “o bairro Rio Pequeno é um local de grande vulnerabilidade social caracterizado por grande concentração de favelas, entendemos assim que é fundamental promover atividades que fomentam a diversidade cultural e dialoguem com a história dos jovens destas regiões, que em sua grande maioria são negros e descendentes de nordestinos”. 

PROGRAMAÇÃO 

A maratona cultural na Zona Oeste tem início no dia 13 de dezembro, às 18h30, com o Sarau Afrobase, que será realizado na sede do Instituto Nação, atividade aberta ao público para intervenção dos artistas da região. Já no dia 14 o evento traz uma programação extensa, reunindo shows de importantes artistas da cena cultural paulista, em palco montado na esquina da Rua José Joaquim Seabra com a Rua Cunha Matos, como os grupos Treme Terra, Z`África Brasil, Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene, Ambulantes, Manos Urbanos, Poesia Maloqueirista, Metá-Metá (com Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França), além dos cantores Tião Carvalho (idealizador das tradicionais festas de Bumba-Meu-Boi no Morro do Querosene) e Lirinha (vocalista do Cordel do Fogo Encantado) entre outros. 

No dia 15 de dezembro a programação segue com a apresentação do coletivo Quizumba, além de workshops de dança negra, tambor de crioula e uma mesa de debate com importantes artistas e intelectuais, com o propósito de discutir a arte negra contemporânea. Participarão da mesa de debate Clyde Morgan (norte-americano diretor da cia Sankofa, que em 1971 ocupou o cargo de diretor artístico e coreógrafo do grupo de dança contemporânea da universidade federal da Bahia), Firmino Pitanga (Idealizador do grupo de dança negra Bata-kotô e Balé de Arte Negra da UMES atualmente coreógrafo do grupo Treme Terra), Gal Martins (Diretora da Cia Sansacroma com sede na zona sul de São Paulo), Salloma Salomão (Pesquisador, educador e historiador social), Paulo Dias (Presidente da Associação Cachuera!) e João Nascimento.

QUEBRADA CULTURAL - ZONA OESTE DE SÃO PAULO 

Dia 13 de dezembro - sexta-feira
18h30 - Sarau Afrobase – Evento aberto à participação e intervenção do público em geral, que reúne músicos, dançarinos, poetas, moradores do bairro Rio Pequeno e jovens que freqüentam as atividades do projeto social Afrobase.

Local: Instituto Nação
Endereço: Avenida José Joaquim Seabra, 856 – Rio Pequeno

Dia 14 de dezembro - sábado
10h - Intervenção de grafite e artes visuais com artistas convidados (Júlio Dojcsar, Hideki, Zito, Magrela, D`Ollynda Brasil, Sato Casadalapa, Coletivo Paulestinos, Achiles Luciano e Silvana Marcondes).
10h - Encontro de capoeira com os mestres convidados (Brasília, Kenura, Alcides, Lambari e Dofona)
12h - Dinho Nascimento e Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene
13h - Treme Terra – Espetáculo Terreiro Urbano com participação de Adriana Moreira
14h - Ambulantes
15h30 - Poesia Maloquerista
16h30 - Manos Urbanos
17h30 - Tião Carvalho
18h30 - Metá Metá
19h30 - Lirinha - Poesia Eletrônica
20h - Záfrica Brasil

Local: Esquina da Avenida José Joaquim Seabra e Rua Cunha Matos

Dia 15 de dezembro - domingo
10h – Quizumba – Teatro infantil
11h - Workshop de Dança Negra Contemporânea com Firmino Pitanga
14h - Workshop de Tambor de Crioula com Henrique Menezes
16h - Mesa de Debate “A Arte Negra na Contemporaneidade” com Clyde Morgan, Firmino Pitanga, Gal Martins, João Nascimento, Salloma Salomão e Paulo Dias.
19h – Samba de Roda com a comunidade

Local: Instituto Nação

SERVIÇO
Quebrada Cultural - Zona Oeste de São Paulo
Realização Instituto Nação
Dias: 13, 14 e 15 de dezembro
Local: Instituto Nação
Endereço: Avenida José Joaquim Seabra, 856 – Rio Pequeno
Classificação etária: livre
Ingressos: Grátis
Informações: (11) 2539.3555

DANÇA AFRO-CONTEMPORÂNEA, MÚSICAS E CANTOS INSPIRADOS NA MITOLOGIA DOS ORIXÁS, SÃO A BASE DO ESPETÁCULO “TERREIRO URBANO”, QUE O GRUPO TREME TERRA APRESENTA NA GALERIA OLIDO, NOS DIAS 08, 09, 10 E 11 DE AGOSTO

Apresentações, com entrada franca, terão a participação de Adriana Moreira

e Z’África Brasil e vão anteceder o embarque para a turnê por 15 cidades do velho continente  

Antes de sair em turnê por 15 cidades da Alemanha e Bulgária, o grupo paulistano Treme Terra apresenta seu espetáculo híbrido “Terreiro Urbano”, nos dias 08, 09, 10/08 às 20h e 11/08 às 19h, na Galeria Olido. No palco da Sala Paissandu, músicos e bailarinos mostram a dança, a sonoridade e os elementos tradicionais da cultura afro-brasileira em um contexto urbano e moderno, uma releitura contemporânea extraída dos rituais dos terreiros de candomblé.

Sob direção geral de João Nascimento – músico pesquisador da cultura afro-brasileira – e coreografia de Firmino Pitanga, “Terreiro Urbano” vai reunir no palco 21 bailarinos e músicos com a participação de Adriana Moreira e Z`África Brasil. Completam a ficha técnica Júlio Dojcsar, responsável pelos materiais cênicos e Vana Marcondes e Lígia Nicácio, que desenharam os figurinos.

Contemporâneo – “Terreiro Urbano” é uma criação coletiva do Treme Terra inspirada na mitologia dos orixás, composta por coreografias e músicas que dialogam com este universo e formam fotografias da diáspora africana e suas influências sobre as outras culturas existentes na grande metrópole. Para o diretor do grupo, João Nascimento, “a ideia não é representar o terreiro tradicional no palco da forma como ele é feito em seus rituais sacros, mas sim, criar uma releitura desta manifestação, um caleidoscópio da cultura afro-brasileira a partir das mitologias, seus cantos e movimentações”.

Nascimento classifica o espetáculo como “contemporâneo de composição efêmera, subjetiva e poética, que investiga as manifestações populares dos terreiros, suas movimentações, sonoridades, hábitos, preceitos e fundamentos intrínsecos que fazem parte desta cultura ancestral.” O líder do Treme Terra acrescenta ainda que “a obra expressa o passado como fonte de inspiração e, ao mesmo tempo, como identidade cultural que nos põe unidos apontando para a construção de um futuro comum”.

Cultura de Rua – O espetáculo pretende ainda ampliar as linguagens artísticas, criando uma nova textura musical apoiada nos elementos da cultura hip hop em contexto contemporâneo. O encontro entre os tambores, os instrumentos eruditos e a batida do RAP cria uma sonoridade peculiar que dialoga com as coreografias de dança negra. Haverá ainda, durante o espetáculo – dentro desse contexto de cultura de rua - a participação do artista plástico e grafiteiro, Achiles Luciano (casadalapa) interagindo com o grafite digital ao vivo.

A montagem está baseada na representação simbólica de um xirê (cerimônia tradicional de saudação e exaltação a todos os orixás, sequência de danças do candomblé, que começa com Exu e finaliza com Oxalá), uma releitura contemporânea deste rito que busca nesse novo olhar um lugar privilegiado para expressar e comunicar as linguagens corporais e sonoras que dialogam com alguns elementos urbanos.

TREME TERRA

Nascido no ano de 2006, no Morro Do Querosene — bairro paulista com forte tradição cultural como as festas do Bumba-meu-boi, Rodas de Capoeira e Cosme e Damião — idealizado por João Nascimento e seu pai Dinho Nascimento, o grupo Treme Terra trabalha na valorização e difusão da cultura afro-brasileira por meio de atividades de formação artística, voltadas para jovens. Em sua sede, a Afrobase, hoje localizada no Rio Pequeno, bairro da periferia de São Paulo, o grupo promove oficinas gratuitas para a comunidade e realiza os ensaios da companhia de dança e música, criando um espaço de vivência e integração sócio-cultural.

A produção artística do grupo consiste na fusão dos ritmos tradicionais da cultura popular (canções resgatadas de manifestações brasileiras de matrizes africana e indígena) e ritmos urbanos que contracenam com as movimentações de dança inspiradas nos elementos da mitologia dos orixás, retratando sonoridades e imagens da diáspora africana e suas influências sobre as outras vertentes culturais existentes na grande metrópole. Utilizando-se de material reaproveitado, tambores de lata, conduítes e sucatas, o Treme Terra desenvolve uma pesquisa sonora de timbres extraídos de objetos gerados pela própria cidade que se somam aos instrumentos acústicos convencionais (surdos, timbais, berimbaus, violão, baixo, entre outros) e constroem trilhas afro-contemporâneas baseadas nos ritmos regionais (ijexá, congo, barra vento, samba, jongo, soli, baô) com funk, hip-hop etc.

Em 2010, o grupo reuniu sua pesquisa e produziu seu primeiro trabalho chamado “Cultura De Resistência”: um álbum multimídia composto por 16 músicas autorais e de domínio público que contou com as participações de Nasi, Gaspar Z’África Brasil, Dinho Nascimento, Toninho Carrasqueira, Caxeiras do Divino da Família Menezes, Orquestra de Caboclos, Eugênio Lima, Marquinhos Mendonça e Décio Gioielli. Também compõe o álbum um documentário em DVD com 16 minutos de duração que discute como algumas manifestações populares sobrevivem à massificação cultural do mercado industrial. Todas as músicas, assim como o documentário, estão disponíveis para download gratuito no site: www.culturaderesistencia.org.br.

SERVIÇOS

Dias 08, 09, 10/08 às 20h e 11/08 às 19h

Sala Paissandu – Galeria Olido

Endereço: Avenida São João, 473 – República

Informações: (11) 3331-8399

Capacidade: 139 lugares

Duração: 75 minutos

Classificação: livre

Entrada gratuita

Bilheteria será aberta 1 hora antes do show para retirada dos ingressos

ARTE NEGRA EM EDITAIS PÚBLICOS

(Matéria da Revista Murro em Ponta de Faca da Cooperativa Paulista de Dança é publicada neste mês com tom ironico e tendencioso em relação ao edital de Arte Negra da Funarte. Para não deixar dúvidas sobre minha opinião inserida na matéria, resolvi publicar aqui o texto mais completo).

UM OLHAR SOBRE COTAS EM POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURAIS

São vários pontos em questão, um tema que não pode ser visto de forma simplista e leviana. Eu tive a oportunidade de acompanhar de perto toda a história, desde a publicação do edital até a manifestação de Sandro Borelli na internet, sua carta ao presidente Antonio Grassi e o posicionamento contra alguns tópicos no regulamento do Prêmio Funarte de Arte Negra.

De antemão é importante refletir: O que vem a ser um edital público? 
Independente do segmento cultural, um concurso perverso de natureza seletiva a partir de critérios pré-concebidos com objetivos concretos e ideológicos, que em sua essência já parte de um princípio cotista, elaborado para atender e contemplar uma demanda da sociedade, seja uma lacuna sócio-cultural, um público específico, uma linguagem, uma classe artística, uma estética, um saber, etc. Se analizármos a lista de projetos selecionados em importantes prêmios, como por exemplo o Klauss Viana da própria Funarte e seus diversos editais de ocupação e circulação, ou o próprio Fomento à Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, chegasse a um perfil de artistas que possuem semelhanças na forma de se construir e produzir arte, semelhanças que atendem as exigências destes e outros muitos concursos artísticos, que coincidentemente ou não, contemplam geralmente companhias que em sua maioria ocupam o centro da capital, profissionais acadêmicos que em sua grande parte produzem peças a partir de uma estética herdada de uma escola européia. Então vale se perguntar: quantos destes projetos trabalham sob a ótica do corpo brasileiro e o seu legado africano? Quantos projetos são dirigidos por coreógrafos negros? Quantas destas companhias residem na periferia? Talvez, de maneira displicente, equivocada e despolitizada a primeira resposta seria logo dizer que ninguém tem culpa se a maioria dos negros, se a periferia ou os despossuídos economicamente “não sabem redigir projetos a nível destes editais”, "não possuem trabalhos consistentes ou inovadores", “não possuem formação” ou “não se interessam em produzir arte contemporânea”. Aliás, o que seria contemporâneo? Então, caminhando mais adentro com cautela, percebem-se outros esteriótipos que são reproduzidos e impressos em nosso cotidiano, questões intrínsecas que muito nos revelam. Por enquanto que a arte negra continuar sendo vista apenas como folclore museológico, lembrada só no dia 20 de novembro, isso quando lembrada, como se o popular tradicional também não fosse atemporal, vivo e mutante; a tal contemporaneidade brasileira cultural continuará sendo fomentada por valores eurocêntricos, que não reconhecem o desenvolvimento da arte sob o ponto de vista africano, a áfrica como berço do mundo de todas as civilizações, que contribui de forma significativa para a formação da cultura brasileira, que se mantém viva e dinâmica, bem como os diversos povos indígenas. Importante frisar que muitos grupos contemplados nos editais convencionais tem seu mérito e relevância artística, não partilho da ideia de se cobrir um santo para descobrir outro, mas todos devem ter seu lugar ao sol.

Então, nota-se que é fundamental o debate sobre cotas em editais públicos, nos mostra que precisamos avançar neste ponto, nos transformar cotidianamente, desapegar das antigas ideias e entender que estamos vivendo conceitos artísticos que ao longo do tempo tornam-se velhos. As políticas de fomento culturais criadas naquele período de escassês e desamparo foram de grande valia e essenciais para o surgimento e fortalecimento dos atuais grupos artísticos, hoje, podemos continuar a trilhar e ampliar nosso entendimento sobre tais conteúdos e políticas, contribuindo ainda mais para a democratização cultural e ampliando o raio de atuação sobre as demais formas de se produzir arte, contemplando os diversos gêneros e saberes.

Criar editais para negros é fundamental para o desenvolvimento e fortalecimento da diversidade cultural do Brasil, que vai além da inclusão etnico social, mas que também contribui de forma significativa para fomentar a cultura negra no contexto urbano e contemporaneo, como também a construção e o resgate da história afro-brasileira que não é contada nos livros educacionais, que não é vista com frequência em monumentos espalhados pela cidade, no teatro municipal, no Aplha, na sala São Paulo; uma cultura que durante muitos anos foi velada e explorada pelos brancos colonizadores. Brancos? Existem brancos no Brasil? Enquanto o olhar estiver pautado apenas sobre o ponto de vista da pigmentação, a utopia da democracia racial será alimentada por desejos e discursos romanticos e inocentes, uma solução de tampar o sol com a peneira, uma tentativa de diluir as extremidades em direção ao eixo da falsa miscigenação, com intuito de não reconhecer a herança do pensamento escravocrata, que infelizmente ainda se reproduz nas práticas cotidianas das relações. Valorizar a cultura negra não é sinônimo de desprezar as outras diversas culturas que também são essências para a formação do nosso povo. É um grande equivoco afirmar que não existe branco em um país racista, na dúvida, pergunte ao policial a cor do suspeito padrão, que na periferia ganha ainda mais pigmentação.

Importante ressaltar, que em meados do século XIX o Brasil passou por um processo de embranquecimento, onde Joseph Gobineau em missão diplomatica declarou que o “Brasil precisava melhorar a raça”, visto a enorme quantidade de negros e, a partir deste pensamento, iniciou-se um projeto de incentivo a imigração de raças européias, consideradas superiores, com intuito de “clarear as melaninas e purificar o Brasil”.

Não seria contraditório o presidente da Cooperativa Sandro Borelli afirmar que não existe branco no Brasil, depois de supostamente ser impedido de representar seus cooperados no edital de Arte Negra por se auto-declarar branco? Porque ele mesmo se auto-declarou branco se não existe? Ou foi alguém que falou para ele que ele era branco? Afinal, ele é branco ou não é? 

Em um edital onde a definição é pautada pela auto-declaração, não há restrição para uma pessoa de pele clara se declarar negro, se ela realmente se reconhecer, conforme IBGE. Mesmo porque a luta do movimento negro se deu também por importantes líderanças de pele menos escura: Luiz Gama, Fela Kuti, MalcomX, José do Patrocínio, Laudelina de Campos entre outros, até Angela Davis e os Mcs Mano Brown e Gaspar Z`África Brasil. Contudo, deve-se levar em consideração que é o primeiro ano do edital de Arte Negra da Funarte, assim como os demais editais públicos, é natural que os critérios sejam revistos em seu regulamento para a maior eficiência e o alcance de seus objetivos. Sempre haverão cláusulas que podem ser adicionadas ou excluídas conforme o tempo, no caso deste em questão, deve-se ter sim uma atenção especial para as cooperativas que possuem presidentes que se auto-declaram brancos, para não prejudicar as companhias de negros, entretanto, vale também refletir a importância política em criar novas cooperativas com representatividade jurídica pautada em valores sócio-raciais que caminham de encontro com interesses dos artistas negros.

Foram 1929 propostas encaminhadas para apenas 33 prêmios que serão selecionados, isso nos revela o quanto ainda há necessidade de se promover esse tipo de política no Brasil, bem como editais que contemplam a valorização dos povos indígenas, das mulheres, dos homessexuais e todos os demais gêneros excluídos de forma velada e mascarada nas antigas políticas sócio-culturais e econômicas. 

O edital de Arte Negra não pode ser visto como algo que restringe-se em si mesmo, é necessário olhar para o contexto em que o concurso se insere dentro do plano sumário de editais do ministério da cultura e direcionamentos das verbas públicas. Eu entendo que o concurso em questão, estaria infringindo o princípio de isonomia, conforme garantido na constituição, caso o edital da Funarte destinado aos negros representasse 100% do orçamento total do Ministério da Cultura, excluindo assim as outras etnias a participação nos demais processos de seleção pública, algo que não é verdade, na prática uma inversão de valores e realidade, que contempla ainda em sua maioria produções e artistas oriundos de uma cultura branca colonizadora europeia.

COTAS NAS UNIVERSIDADES E ESCOLAS FUNDAMENTAIS

No universo acadêmico, a situação das cotas é ainda mais complexa. Por enquanto que o jovem branco que estudou sua vida inteira em escola particular, ao ser aprovado na universidade pública, recebe um carro de reconhecimento dos pais como recompensa por sua dedicação escolar, quando não, um apartamento pra morar; o jovem negro estuda a vida inteira na escola pública e mau tem tempo para sonhar com uma universidade por conta dos trabalhos para se sustentar. Como dedicar tempo em um curso integral universitário sem um “paitrocínio familiar”? Mesmo com as cotas, percebe-se agora uma importância de promover bolsas de auxílio financeiro para os jovens desfavorecidos economicamente se dedicarem aos estudos com maior eficiência. Pensando-se em formação educacional de base como meio de extinguir as cotas a médio e longo prazo, seria prudente e legítimo neste contexto, também expandir as cotas para os jovens negros se matricularem em escolas particulares financiadas pelo governo, enquanto o sonhado projeto de escolas públicas eficientes não são implantados. Cotas no sentido contemplativo e inclusivo, com propósito de inserir e ampliar a diversidade de gêneros e culturas em todas as esféras, educacionais, políticas e econômicas do país. 

Enfim, esta discussão só nos mostra o quanto há inversão de valores introgetados na sociedade, uma reprodução de conteúdos que são colocados no campo da discussão pública a partir de interesses personalizados em locus sócio-culturais.

Segue um texto poético que eu fiz no momento em que Sandro Borelli se posicionou publicamente dizendo que não haviam brancos no Brasil:

http://joao1nascimento.blogspot.com.br/2013/03/brasil-rubro-negro.html

João Nascimento
Presidente do Instituto Nação, diretor da companhia Treme Terra, coordenador do projeto Afrobase, integrante do AFRO2, Quinteto Abanã, Frente 3 de Fevereiro e diretor musical do projeto Rapsicordélico.

TREME TERRA NO AUDITÓRIO DO MASP

GRUPO APRESENTA ESPETÁCULO CONTEMPORÂNEO
 “TERREIRO URBANO” NOS DIAS 24 E 25 DE ABRIL

No show, que terá a participação do Quinteto Abanã e do Z’África Brasil, o Treme Terra aprofunda sua pesquisa sobre a cultura afro-brasileira, reunindo no palco música, canto e dança.

O grupo paulistano Treme Terra apresenta a sonoridade, a dança e os elementos tradicionais da cultura afro-brasileira, sobretudo extraídos dos rituais dos terreiros de candomblé, em seu espetáculo híbrido “Terreiro Urbano”. O público de São Paulo terá duas oportunidades para assistir ao show: dias 24 e 25 de abril, no Auditório do MASP, às 20h.

Sob direção geral de João Nascimento – músico pesquisador da cultura afro-brasileira – e coreografia de Firmino Pitanga, “Terreiro Urbano” vai reunir no palco os 17 músicos e bailarinas do Treme Terra, o Quinteto Abanã, grupo que mescla músicas populares brasileiras de matriz africana, com canto lírico e erudito e o Z’África Brasil, grupo que contribui com a presença do hip-hop como elemento de manifestação urbana. Completam a ficha técnica Júlio Dojcsar, responsável pelos materiais cênicos e Vana Marcondes e Lígia Nicácio, que desenharam os figurinos.

Contemporâneo – “Terreiro Urbano” é uma criação coletiva do Treme Terra inspirada na mitologia dos orixás, composta por coreografias e músicas que dialogam com este universo e formam fotografias da diáspora africana e suas influências sobre as outras culturas existentes na grande metrópole. Para o diretor do grupo, João Nascimento, “a ideia não é representar o terreiro tradicional no palco da forma como ele é feito em seus rituais sacros, mas sim, criar uma releitura desta manifestação, um caleidoscópio da cultura afro-brasileira a partir da mitologia dos orixás, seus cantos e movimentações”.

Nascimento classifica o espetáculo como “contemporâneo de composição efêmera, subjetiva e poética, que investiga as manifestações populares dos terreiros, suas movimentações, sonoridades, hábitos, preceitos e fundamentos intrínsecos que fazem parte desta cultura ancestral.” O líder do Treme Terra acrescenta ainda que “a obra expressa o passado como fonte de inspiração e, ao mesmo tempo, como identidade cultural que nos põe unidos apontando para a construção de um futuro comum”.

Erudito – A participação especial do Quinteto Abanã enriquece o repertório musical com a presença de cantos líricos e arranjos eruditos convencionais que dialogam com a musicalidade rítmica dos tambores do Treme Terra. Esta fusão de linguagens cria novas sonoridades, composições inéditas e músicas de domínio público resgatadas das manifestações populares dos terreiros tradicionais.

Cultura de Rua – Com a participação do grupo Z’África Brasil o espetáculo pretende ainda ampliar as linguagens artísticas, criando uma nova textura musical apoiada nos elementos da cultura hip-hop em contexto contemporâneo. O encontro entre os tambores, os instrumentos eruditos e a batida do rap cria uma sonoridade peculiar que dialoga com as coreografias de dança negra.

A montagem está baseada na representação simbólica de um xirê (cerimônia tradicional de saudação e exaltação a todos os orixás, sequência de danças do candomblé, que começa com Exu e finaliza com Oxalá), uma releitura contemporânea deste rito que busca nesse novo olhar um lugar privilegiado para expressar e comunicar as linguagens corporais e sonoras que dialogam com alguns elementos urbanos.

TREME TERRA

Nascido no ano de 2006, no Morro Do Querosene — bairro paulista com forte tradição cultural como as festas do Bumba-meu-boi, Rodas de Capoeira e Cosme e Damião — o grupo Treme Terra trabalha na valorização e difusão da cultura afro-brasileira por meio de oficinas de formação artística, voltadas para jovens. Em sua sede, hoje localizada no Rio Pequeno, bairro da periferia de São Paulo, são oferecidas oficinas gratuitas para a comunidade local e a partir destas atividades é formada uma companhia de dança e música que cria um espaço de vivência e produção artística propiciando um ambiente democrático de troca e integração sócio-cultural.

 A produção artística do grupo consiste na fusão dos ritmos tradicionais da cultura popular (canções resgatadas de manifestações brasileiras de matrizes africana e indígena) e ritmos urbanos que contracenam com as movimentações de dança inspiradas nos elementos da mitologia dos orixás, retratando sonoridades e imagens da diáspora africana e suas influências sobre as outras vertentes culturais existentes na grande metrópole. Utilizando-se de material reaproveitado, tambores de lata, conduítes e sucatas, o Treme Terra desenvolve uma pesquisa sonora de timbres extraídos de objetos gerados pela própria cidade que se somam aos instrumentos acústicos convencionais (surdos, timbais, berimbaus, violão, baixo, entre outros) e constroem trilhas afro-contemporâneas baseadas nos ritmos regionais (ijexá, congo, barra vento, samba reggae, jongo, soli, baô) com funk, hip-hop etc.

Em 2010, o grupo reuniu sua pesquisa e produziu seu primeiro trabalho chamado “Cultura De Resistência”: um álbum multimídia composto por 16 músicas autorais e de domínio público que contou com as participações de Nasi, Gaspar Z’África Brasil, Dinho Nascimento, Toninho Carrasqueira, Caxeiras do Divino da Família Menezes, Orquestra de Caboclos, Eugênio Lima, Marquinhos Mendonça e Décio Gioielli. Também compõe o álbum um documentário em DVD com 16 minutos de duração que discute como algumas manifestações populares sobrevivem à massificação cultural do mercado industrial. Todas as músicas, assim como o documentário, estão disponíveis para download gratuito no site: www.culturaderesistencia.org.br.

Assista o vídeo release do espetáculo:

http://www.youtube.com/watch?v=vBFVCMuOASs

FICHA TÉCNICA - TERREIRO URBANO - Treme Terra

Participação especial do Quinteto Abanã e Z’África Brasil
Concepção, coreografias e músicas: Criação coletiva - Treme Terra
Bailarinas: Ana Landim, Bruna Braga, Bruna Maria, Lígia Nicácio e Tainá Mendes
Músicos: Adonai Agni, Cassio Martins, Daniel Laino, Eduardo Jazzman, Giovani Di Ganza, Hercules Laino, João Nascimento, Juliana Carvalho, Júnior Santiago, Luciano Virgilio, Negravat e Thiago Bilier
Direção geral e direção musical: João Nascimento
Direção coreográfica e preparação corporal: Firmino Pitanga
Direção vocal: Negravat
Figurino: Lígia Nicácio e Vana Marcondes
Cenário: Julio Dojcsar
Produção: Alexandre Alves, Adonai Agni, Daniel Laino e Fernanda Rodrigues
Operador de luz: Murilo Thaveira
Operador de som: Rodrigo Carraro

SERVIÇOS

 Dias 24 e 25 de Abril, às 20h
Auditório do MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578, Bela Vista, São Paulo
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Informações: (11) 3251-5644
Capacidade: 374 lugares
Duração: 75 minutos
Classificação: livre
Horário de funcionamento da bilheteria: Terça a Domingo: das 10h às 17h30

BRASIL RUBRO NEGRO!

Enquanto a periferia grita em desespero ao genocídio da juventude preta

A polícia mata centenas na sargeta, a favela que é o resquício da escravidão

Tem aqueles filhos de patrão que se auto-declaram morenos, lilás ou azul, menos negão...

Entram na fila do povão, para morder mais uma migália da fatia do pão. 

Enquanto que os indígenas estão sendo "expurgados" de sua própria terra, 

O maracanã em guerra, o xingú sendo tomado pelos mesmos herdeiros do casarão, 

Os filhos de paizão se lançam ao desespero do povão

Para concorrer com mais uma migália do pão, jogado por sua própria mão.

Índio, foi o nome dado pelos colonizadores portugueses aos "bichos do mato de cor vermelha"

Em época de escravidão, Negro foi a classificação, dada aos "Pretos vindos da terra da maldição"

Todos aqueles que não eram brancos, estavam fora da eugênia européia padrão

E hoje, porque restam dúvidas na auto-declaração

Durante o processo de embranquecimento a partir da visão de Joseph Gobineau, 

O Brasil acreditô, ascender em tons de multipla cor,

Com objetivo de melhorar a raça,

Já que o preto estava queimado na praça e na vitrine mundial do mercado em expansão.

O Brasil abri as pernas para a imigração

Processo de embraquecimento da população, 

O Conde mudou o rumo da miscigenação
Em nome do grande Napoleão.

O Karma familiar carrega o seu DNA
Trazer a herança pra consciência, abdicar, da sua inocência
A árvore genealógica pode se reconfigurar, em tempo, se transformar

O negro acordar da escravidão, o capataz acordar do prazer à confinação  

Por enquanto que a luta estiver pautada na pigmentação

A mestiçagem tornar-se discurso para diluir a cor forte do povão

Aquele que teve o seu bisavô escravizado, o Deus catequizado e passou por humilhação

…Fica difícil saber quem é quem neste mundão...

Assuma sua posição... 

De um lado os descendentes dos brancos colonizadores

De outro os ascendentes dos pretos escravizados e indígenas explorados

E não é por falta de melanina que somos herdeiros desta luta em erupção, mas branco não.

Malcom X, Luiz Gama, Fela Kuti, José do Patrocínio, João Candido e outros líderes

São frutos desta mistura de cor e pigmentação, talvez herança de um estupro materno 

Ou um amor rebelde desvairado de um louco da corte em contra-mão 

Mas é no momento de registrar o filho no cartório, toda mãe sabe sua tradição

Pergunte à polícia militar qual é a cor do suspeito padrão
Quem são os assaltantes, os traficantes de plantão

O pobre negro que trabalhou anos na lavoura sem receber um tostão

Ou o engravatado que comanda todo o cifrão

A atitude e a consciência define a essência cósmica ultra-violeta da alma

Se a áfrica é o berco da humanidade, vamos deixar de insanidade

Somos todos filhos da mesma mãe

E um pai, ainda não assumido no meio deste turbilhão

A história se reproduz, na prática racista cotidiana das heranças culturais européias

Somos seres humanos multantes poli-color...

Mas por enquanto que o chicote estiver estralando no côro indígena afro-brasileiro

Mesmo eu sendo daltônico, meu coração ainda é preto e vermelho

Laroyê Exú!

Cozinha Brasileira - AFRO2

AFRO 2 - Laboratório Sonoro de Ritmos Afro-Brasileiros
"Cozinha Brasileira"
Música e letra: João Nascimento
Arranjos: João Nascimento e Pixu Flores
Arranjo de viola e execução: Wallas Pena
Interpretação vocal: Juba Carvalho e Lígia Nicácio

Produção audiovisual: Estúdio 185
Direção audiovisual: Beto Mendonça
Edição e câmera: Beto Mendonça e Jeannine Gentile

Flor de Mangabeira - AFRO2

AFRO2 - LABORATÓRIO SONORO DE RITMOS AFRO-BRASILEIROS

Um projeto de pesquisa e experimentos a cerca do universo percussivo e a diversidade ritmica presente na cultura brasileira de matriz africana. Um trabalho que investiga as manifestações tradicionais da cultura popular e por meio de uma releitura contemporânea cria trilhas autorais executadas em instrumentos convencionais em diálogo com os materiais reciclados do cotidiano urbano. Formado por João Nascimento e Pixu Flores, em 2012 o projeto foi contemplado no edital ProAC da Secretaria Estadual de Cultura da Cidade de São Paulo.
O disco vem sendo gravado no estúdio 185 e conta com a participação de diversos músicos: Marcos Susano, Dinho Nascimento, Dinho Gonçalves, Ari Colares, Pedro Bandera, Paulo Dias, Wallas Pena, Décio Gioielli, Juba Carvalho e Lígia Nicácio.

OS NOVOS MANDAMENTOS

Novas formas de pensamentos que fritam em fluxos radicais de oposição
Um momento de reparo das peças que mantém o funcionamento da máquina
Me reconheço ou desconheço dos espaços profundos alcançados em mim mesmo
Num desejo de me aventurar em novos desafios e desbravar o mar morto

A liberdade se manifesta pela corrente cortada pelo criador
A ira que me impulsiona a viver com a verdade relativa e mutante do cotidiana
Espelhos quebrados pela máscara que desfaz
O tempo que despenca como fios de areia de uma búsola

A carta de alforria como mensageira de um novo mundo em processo de descobrimento
A dor que me mata em pedaços e me regenera pelo incômodo presente da insatisfação
Intenções coletivas manipuladas pela vontade alheia do ego individual
Que aprisiona o soldado em busca de uma fantasia inconsebível

Os bonecos de marionetes dançam conforme as mãos do bonequeiro
O mágico que tira a pomba da cartola e ilude a platéia com seus truques baratos
Um verdadeiro espetáculo a preço de dólar no mercado internacional
O circo utópico das novas gerações em busca do tesouro perdido

O bôbo da corte pré-roteirizado que alegra o picadeiro com críticas muito bem humoradas
E a intelectualidade paulistana aplaude sentada em meio a tela de cristal
Condenam e julgam fatos não averiguados em estâncias legais
Mandam matar, cortar e estrangular sem tribunal eleitoral

Combinações de palavras difíceis que não compõe o dicionário da periferia
Justificam as mortes e ações através do papel poético invisível do orador
Que encaminha a ação ao escrivão que relata sem senso nem indagação
Os corpos são lançados aos cães para servir de exemplo aos macacos


E o silêncio da noite volta a perturbar os habitantes da casa em questão
Mas ninguém se manifesta para não chamar a atenção
O medo fica na retidão e retém toda a confidencialidade da informação
Uma consciência adormecida que abstrai qualquer falsa intenção

Depósito de confiança exagerada nas mãos de quem não tem juízo de valores
Onde matam-se irmãos, pais e cidadãos como bóde espiatório do povão
Porta voz da indagação é novamente crucificado pela exclusão
E a noite, a cidade dorme tranquilamente sob o silêncio velado da oposição

Novos áres, novas possibilidades e caminhos são lançados ao léu
Assim como o golpe de direita na aba do chapéu
A ditadura é lançada nas ações tomadas pela corte
Na prosa um verso bonito que maqueia o discurso contraditório do opressor

Manda quem pode e obdece que tem juízo é o ditado preferido na mansão
Projetos de concetração e escravidão
A mão de obra alienada dos que perderam a noção
Pagam para trabalhar na roça do sertão


Passa boi, passa boiada e o vaqueiro na cavalgada
Toca o gado pra pastar e depois leva ao açude à cede matar
São tantos bois que uns poucos fogem no meio do roçado
Outros sentem-se solitários animais rebeldes ao meio de tantos outros adestrados

A construção de individualidades formam um encontro à novas eras
Uma era que já não é mais o que já fizeras,
Agora nos resta o sonho de viver em paz,
Nas desordens das ilusões onde sonhar não é proibido


Enquanto não podem controlar os pensamentos
Os loucos desejam coisas boas a essa gente sofredora de París
O tempo é rei nas relações
A verdade há de aparecer no fórum divino celestial