TREME TERRA NO AUDITÓRIO DO MASP

GRUPO APRESENTA ESPETÁCULO CONTEMPORÂNEO
 “TERREIRO URBANO” NOS DIAS 24 E 25 DE ABRIL

No show, que terá a participação do Quinteto Abanã e do Z’África Brasil, o Treme Terra aprofunda sua pesquisa sobre a cultura afro-brasileira, reunindo no palco música, canto e dança.

O grupo paulistano Treme Terra apresenta a sonoridade, a dança e os elementos tradicionais da cultura afro-brasileira, sobretudo extraídos dos rituais dos terreiros de candomblé, em seu espetáculo híbrido “Terreiro Urbano”. O público de São Paulo terá duas oportunidades para assistir ao show: dias 24 e 25 de abril, no Auditório do MASP, às 20h.

Sob direção geral de João Nascimento – músico pesquisador da cultura afro-brasileira – e coreografia de Firmino Pitanga, “Terreiro Urbano” vai reunir no palco os 17 músicos e bailarinas do Treme Terra, o Quinteto Abanã, grupo que mescla músicas populares brasileiras de matriz africana, com canto lírico e erudito e o Z’África Brasil, grupo que contribui com a presença do hip-hop como elemento de manifestação urbana. Completam a ficha técnica Júlio Dojcsar, responsável pelos materiais cênicos e Vana Marcondes e Lígia Nicácio, que desenharam os figurinos.

Contemporâneo – “Terreiro Urbano” é uma criação coletiva do Treme Terra inspirada na mitologia dos orixás, composta por coreografias e músicas que dialogam com este universo e formam fotografias da diáspora africana e suas influências sobre as outras culturas existentes na grande metrópole. Para o diretor do grupo, João Nascimento, “a ideia não é representar o terreiro tradicional no palco da forma como ele é feito em seus rituais sacros, mas sim, criar uma releitura desta manifestação, um caleidoscópio da cultura afro-brasileira a partir da mitologia dos orixás, seus cantos e movimentações”.

Nascimento classifica o espetáculo como “contemporâneo de composição efêmera, subjetiva e poética, que investiga as manifestações populares dos terreiros, suas movimentações, sonoridades, hábitos, preceitos e fundamentos intrínsecos que fazem parte desta cultura ancestral.” O líder do Treme Terra acrescenta ainda que “a obra expressa o passado como fonte de inspiração e, ao mesmo tempo, como identidade cultural que nos põe unidos apontando para a construção de um futuro comum”.

Erudito – A participação especial do Quinteto Abanã enriquece o repertório musical com a presença de cantos líricos e arranjos eruditos convencionais que dialogam com a musicalidade rítmica dos tambores do Treme Terra. Esta fusão de linguagens cria novas sonoridades, composições inéditas e músicas de domínio público resgatadas das manifestações populares dos terreiros tradicionais.

Cultura de Rua – Com a participação do grupo Z’África Brasil o espetáculo pretende ainda ampliar as linguagens artísticas, criando uma nova textura musical apoiada nos elementos da cultura hip-hop em contexto contemporâneo. O encontro entre os tambores, os instrumentos eruditos e a batida do rap cria uma sonoridade peculiar que dialoga com as coreografias de dança negra.

A montagem está baseada na representação simbólica de um xirê (cerimônia tradicional de saudação e exaltação a todos os orixás, sequência de danças do candomblé, que começa com Exu e finaliza com Oxalá), uma releitura contemporânea deste rito que busca nesse novo olhar um lugar privilegiado para expressar e comunicar as linguagens corporais e sonoras que dialogam com alguns elementos urbanos.

TREME TERRA

Nascido no ano de 2006, no Morro Do Querosene — bairro paulista com forte tradição cultural como as festas do Bumba-meu-boi, Rodas de Capoeira e Cosme e Damião — o grupo Treme Terra trabalha na valorização e difusão da cultura afro-brasileira por meio de oficinas de formação artística, voltadas para jovens. Em sua sede, hoje localizada no Rio Pequeno, bairro da periferia de São Paulo, são oferecidas oficinas gratuitas para a comunidade local e a partir destas atividades é formada uma companhia de dança e música que cria um espaço de vivência e produção artística propiciando um ambiente democrático de troca e integração sócio-cultural.

 A produção artística do grupo consiste na fusão dos ritmos tradicionais da cultura popular (canções resgatadas de manifestações brasileiras de matrizes africana e indígena) e ritmos urbanos que contracenam com as movimentações de dança inspiradas nos elementos da mitologia dos orixás, retratando sonoridades e imagens da diáspora africana e suas influências sobre as outras vertentes culturais existentes na grande metrópole. Utilizando-se de material reaproveitado, tambores de lata, conduítes e sucatas, o Treme Terra desenvolve uma pesquisa sonora de timbres extraídos de objetos gerados pela própria cidade que se somam aos instrumentos acústicos convencionais (surdos, timbais, berimbaus, violão, baixo, entre outros) e constroem trilhas afro-contemporâneas baseadas nos ritmos regionais (ijexá, congo, barra vento, samba reggae, jongo, soli, baô) com funk, hip-hop etc.

Em 2010, o grupo reuniu sua pesquisa e produziu seu primeiro trabalho chamado “Cultura De Resistência”: um álbum multimídia composto por 16 músicas autorais e de domínio público que contou com as participações de Nasi, Gaspar Z’África Brasil, Dinho Nascimento, Toninho Carrasqueira, Caxeiras do Divino da Família Menezes, Orquestra de Caboclos, Eugênio Lima, Marquinhos Mendonça e Décio Gioielli. Também compõe o álbum um documentário em DVD com 16 minutos de duração que discute como algumas manifestações populares sobrevivem à massificação cultural do mercado industrial. Todas as músicas, assim como o documentário, estão disponíveis para download gratuito no site: www.culturaderesistencia.org.br.

Assista o vídeo release do espetáculo:

http://www.youtube.com/watch?v=vBFVCMuOASs

FICHA TÉCNICA - TERREIRO URBANO - Treme Terra

Participação especial do Quinteto Abanã e Z’África Brasil
Concepção, coreografias e músicas: Criação coletiva - Treme Terra
Bailarinas: Ana Landim, Bruna Braga, Bruna Maria, Lígia Nicácio e Tainá Mendes
Músicos: Adonai Agni, Cassio Martins, Daniel Laino, Eduardo Jazzman, Giovani Di Ganza, Hercules Laino, João Nascimento, Juliana Carvalho, Júnior Santiago, Luciano Virgilio, Negravat e Thiago Bilier
Direção geral e direção musical: João Nascimento
Direção coreográfica e preparação corporal: Firmino Pitanga
Direção vocal: Negravat
Figurino: Lígia Nicácio e Vana Marcondes
Cenário: Julio Dojcsar
Produção: Alexandre Alves, Adonai Agni, Daniel Laino e Fernanda Rodrigues
Operador de luz: Murilo Thaveira
Operador de som: Rodrigo Carraro

SERVIÇOS

 Dias 24 e 25 de Abril, às 20h
Auditório do MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578, Bela Vista, São Paulo
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Informações: (11) 3251-5644
Capacidade: 374 lugares
Duração: 75 minutos
Classificação: livre
Horário de funcionamento da bilheteria: Terça a Domingo: das 10h às 17h30