NA SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, GRUPO TREME TERRA
APRESENTA O ESPETÁCULO “TERREIRO URBANO”, DIA 16 DE NOVEMBRO
NO AUDITÓRIO IBIRAPUERA E 20 DE NOVEMBRO NO SESC BOM RETIRO
No show, que terá a participação do Quinteto Abanã e Z`África Brasil o Treme Terra aprofundasua pesquisa sobre a cultura afro-brasileira, reunindo no palco música, canto e dança
Na semana em que é celebrado o Dia da Consciência Negra, o grupo paulistano Treme Terra apresenta a sonoridade, a dança e os elementos tradicionais da cultura afro-brasileira, sobretudo extraídos dos rituais dos terreiros de candomblé, em seu espetáculo híbrido “Terreiro Urbano”. O público de São Paulo terá duas oportunidades para assistir ao show: dia 16 de novembro, às 21h, no Auditório Ibirapuera e no dia oficial dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade, 20 de novembro, no SESC Bom Retiro, a partir das 18h.
Sob direção geral de João Nascimento – músico pesquisador da cultura afro-brasileira – e coreografia de Firmino Pitanga “Terreiro Urbano” vai reunir no palco os 17 músicos e bailarinas do Treme Terra e o Quinteto Abanã, grupo que mescla músicas populares brasileiras de matriz africana, com canto lírico e erudito. Completam a ficha técnica Júlio Dojcsar, responsável pelos materiais cênicos e Vana Marcondes e Lígia Nicácio, que desenharam os figurinos.
Contemporâneo – “Terreiro Urbano” é uma criação coletiva do Treme Terra inspirada na mitologia dos orixás, composta por coreografias e músicas que dialogam com este universo e formam fotografias da diáspora africana e suas influências sobre as outras culturas existentes na grande metrópole. Para o diretor do grupo, João Nascimento, “a ideia não é representar o terreiro tradicional no palco da forma como ele é feito em seus rituais sacros, mas sim, criar uma releitura desta manifestação, um caleidoscópio da cultura afro-brasileira a partir da mitologia dos orixás, seus cantos e movimentações”.
Nascimento classifica o espetáculo como “contemporâneo de composição efêmera, subjetiva e poética, que investiga as manifestações populares dos terreiros, suas movimentações, sonoridades, hábitos, preceitos e fundamentos intrínsecos que fazem parte desta cultura ancestral.” O líder do Treme Terra acrescenta ainda que “a obra expressa o passado como fonte de inspiração e, ao mesmo tempo, como identidade cultural que nos põe unidos apontando para a construção de um futuro comum”.
Erudito – A participação especial do Quinteto Abanã enriquece o repertório musical com a presença de cantos líricos e arranjos eruditos convencionais que dialogam com a musicalidade rítmica dos tambores do Treme Terra. Esta fusão de linguagens cria novas sonoridades, composições inéditas e músicas de domínio público resgatadas das manifestações populares dos terreiros tradicionais.
Cultura de Rua – O espetáculo pretende ainda ampliar as linguagens artísticas, criando uma nova textura musical apoiada nos elementos da cultura hip hop em contexto contemporâneo. O encontro entre os tambores, os instrumentos eruditos e a batida do RAP cria uma sonoridade peculiar que dialoga com as coreografias de dança negra. Haverá ainda, durante o espetáculo – dentro desse contexto de cultura de rua - a participação do artista plástico e grafiteiro, Achiles Luciano (casadalapa) desenhando um grafite digital.
A montagem está baseada na representação simbólica de um xirê (cerimônia tradicional de saudação e exaltação a todos os orixás, sequência de danças do candomblé, que começa com Exu e finaliza com Oxalá), uma releitura contemporânea deste rito que busca nesse novo olhar um lugar privilegiado para expressar e comunicar as linguagens corporais e sonoras que dialogam com alguns elementos urbanos.
TREME TERRA
Nascido no ano de 2006, no Morro Do Querosene — bairro paulista com forte tradição cultural como as festas do Bumba-meu-boi, Rodas de Capoeira e Cosme e Damião — o grupo Treme Terra trabalha na valorização e difusão da cultura afro-brasileira por meio de oficinas de formação artística, voltadas para jovens. Em sua sede, hoje localizada no Rio Pequeno, bairro da periferia de São Paulo, são oferecidas oficinas gratuitas para a comunidade local e a partir destas atividades é formada uma companhia de dança e música que cria um espaço de vivência e produção artística propiciando um ambiente democrático de troca e integração sócio-cultural.
A produção artística do grupo consiste na fusão dos ritmos tradicionais da cultura popular (canções resgatadas de manifestações brasileiras de matrizes africana e indígena) e ritmos urbanos que contracenam com as movimentações de dança inspiradas nos elementos da mitologia dos orixás, retratando sonoridades e imagens da diáspora africana e suas influências sobre as outras vertentes culturais existentes na grande metrópole. Utilizando-se de material reaproveitado, tambores de lata, conduítes e sucatas, o Treme Terra desenvolve uma pesquisa sonora de timbres extraídos de objetos gerados pela própria cidade que se somam aos instrumentos acústicos convencionais (surdos, timbais, berimbaus, violão, baixo, entre outros) e constroem trilhas afro-contemporâneas baseadas nos ritmos regionais (ijexá, congo, barra vento, samba reggae, jongo, soli, baô) com funk, hip-hop etc.
Em 2010, o grupo reuniu sua pesquisa e produziu seu primeiro trabalho chamado “Cultura De Resistência”: um álbum multimídia composto por 16 músicas autorais e de domínio público que contou com as participações de Nasi, Gaspar Z’África Brasil, Dinho Nascimento, Toninho Carrasqueira, Caxeiras do Divino da Família Menezes, Orquestra de Caboclos, Eugênio Lima, Marquinhos Mendonça e Décio Gioielli. Também compõe o álbum um documentário em DVD com 16 minutos de duração que discute como algumas manifestações populares sobrevivem à massificação cultural do mercado industrial.
Todas as músicas, assim como o documentário, estão disponíveis para download gratuito no site:
www.culturaderesistencia.org.br.
Participação especial do Quinteto Abanã e Z`África Brasil
Concepção, coreografias e músicas: Criação coletiva - Treme Terra
Bailarinas: Ana Landim, Bruna Braga, Bruna Maria, Lígia Nicácio, Jaciara Ferreira, Iara Mancini e Tainá Mendes
Músicos: Adonai Agni, Cassio Martins, Daniel Laino, Eduardo Jazzman, Giovani Di Ganza, Hercules Laino, João Nascimento, Juliana Carvalho, Luciano Virgilio e Negravat
Direção geral e direção musical: João Nascimento
Direção coreográfica e preparação corporal: Firmino Pitanga
Direção vocal: Negravat
Figurino: Lígia Nicácio e Vana Marcondes
Cenário: Julio Dojcsar
Iluminação: Wagner Figueira Marzolla
Produção: Alexandre Alves, Adonai Agni e Daniel Laino
Operador de luz: Julio Dojcsar
Operador de som: Cauê
SERVIÇOS
Dias 16 de novembro, às 21h
Auditório Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N - Portão 03
Informações: (11) 3629 1075
Capacidade: 800 lugares
Duração: 75 minutos
Classificação: livre
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada)
Horário de Funcionamento da Bilheteria: Terça a Quinta: das 11h às 18h; Sexta: das 11h às 22h; Sábado:
das 9h às 22h e Domingo: das 9h às 20h
Dia 20 de novembro, às 18h
SESC Bom Retiro
Endereço: Alameda Nothmann, 185
Informações: (11) 3332-3600
Local: Teatro
Capacidade: 291 lugares
Ingressos: R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos,
estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 6,00 (trabalhador no comércio e serviços
matriculado no SESC e dependentes).
Horário de funcionamento da Unidade: Terças a sextas, das 9h às 20h30. Sábados, das 10h às 18h30,
domingos e feriados, das 10h às 17h30
Acesso para deficientes
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: livre
INFORMAÇÕES
contato@nacao.org.br
(11) 2539.3555
www.nacao.org.br
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